旧日音乐家 第219节（2 / 4）
“各位，祝贺你们通过前期的简历筛选和初面，欢迎你们最后来到这个有趣的梦境。”他的嗓音在教堂空间内层层回荡。
大部分乐手的目光本就集中在台下听众席几人上，此刻尽皆屏息站立，面露敬畏之色。
“很多乐迷或同僚们都知道我是一个神秘主义者，那么这场梦境是一个小小的神秘学暗示手段，不用太过拘束，就当现在是一次普通的面试...哦，我忘了，正常的面试也同样让人紧张，那就不做这种不切实际的建议了，你们抖一抖也没关系。”
好几个人笑了起来，觉得心情有所缓解。
但更多人马上意识到，紧张的主要来源并非这个教堂，而是...一份薪资远远突破了顶端中产的工作，一份能为自己艺术生涯带来光明前途的工作，目前近在咫尺又尚无定数。
“它会有一定的淘汰率，但这并未浪费大家的差旅和时间成本，而且，我保证，能走到这一步的人不会空手而归...”范宁说到这神秘一笑，“我会给每一位面试者一些点拨，以及灵感上的深度启示，大家明日起床拿起自己的乐器后就会感觉到自己的变化...”
说话之间，众人眼前的乐谱上缓缓具象出带音符的乐谱。
那是一些他们熟悉的作品片段。
卡普仑按照预先安排作出说明：“第一部分是指定片段、第二部分是自选乐曲、第三部分则是合奏，大家待会将看到一份由范宁先生即兴改编的吉尔列斯管弦乐作品，当然，配器上与在场各位的乐器相匹配，以综合考量大家的视奏与配合能力...”
“伊妮德小姐，您的第一部分考题在您前面的谱架上，尼曼《第一钢琴协奏曲》柔板乐章的竖琴声部...”
紧张有序的测试马上开始。
每一个在梦境中演奏应试者都惊讶发现，虽然自己的手指或气息控制机能方面，似乎和醒时世界在同一水准，但却不是完全等同的，某些音色把控、乐句理解、表达思路等细节的处理更容易“灵光一闪”地突破。
音乐演绎首先要能打动自己。
演奏中的他们，轻易地作出了很多让自己听得心花怒放的音响效果。
这些灵感光芒闪烁的处理，在平时自己也能作出，但频率很少，需要极好的状态，甚至有很大的运气成分，每一次都能让自己演奏结束后沾沾自喜，且回味无穷。
可现在，几乎每隔十多个小节，就能出现一次怦然心动地瞬间，或是一组晶莹剔透的音色，或是一片急速炫目的华彩，或是一支感人肺腑的歌谣，也有可能仅是一次艰深片段的完美音准，一处妙到毫颠的声响平衡...
而在最后的合奏测试时，他们发现范宁的每一个指示，都能牵动自己的灵感对其心领神会，自己在合奏场合对于同伴乐手和指挥意图的敏感度，从未有今晚这般高涨。
所有人都觉得，不管自己的基准线如何，今晚的面试绝对是自己的超常发挥，如果达不到录取要求，就算有遗憾，也没什么好自责的了。
难怪范宁指挥说走到这一步的人不会空手而归...
种种感觉实在是太让人为之沉醉了！如果能够经常在这样的状态下练习，自己的灵感、技艺、以及对艺术本质的理解将会突飞猛进地增长！
面试结果一批批宣布。
今晚3批60人次，最后范宁决定录取了22名，其中有18名都是各大音院的毕业生，再其中有14名是参与过《第一交响曲》首演的圣莱尼亚音院毕业生，包括竖琴手伊妮德，还包括室友圆号手加尔文，对，这个家伙干了三个月不到的助教，也准备跑路了。
后面批次的录取结果，范宁也会差不多按这几个比例关系执行。
为了保证正式团员的质量，又要尽可能扩大挖掘面，大约三进一的比例是比较合理的。
而在范宁的设想中，本就希望旧日交响乐团大部分团员，都是各大音院刚毕业的科班学生，追随过自己首演的同学知根知底，更是个巨大加分项。
他们专业素养扎实，但又尚未形成个人风格，就如同一张质地优良的白纸。
自己的音乐风格独一无二，所以必须要同样调教出一支风格独一无二的乐团。
这种组团策略当然也有缺点，那就是经验丰富的中年演奏家偏少，乐团的舞台表现会比较稚嫩，起始曲目量也相对薄弱。
但范宁有三大杀器可以很好地弥补这些缺点：启明教堂的联梦训练、几位关键声部的天才首席、以及重要演出场合的“旧日”效果加成。
“晚安，范宁指挥。” ↑返回顶部↑
大部分乐手的目光本就集中在台下听众席几人上，此刻尽皆屏息站立，面露敬畏之色。
“很多乐迷或同僚们都知道我是一个神秘主义者，那么这场梦境是一个小小的神秘学暗示手段，不用太过拘束，就当现在是一次普通的面试...哦，我忘了，正常的面试也同样让人紧张，那就不做这种不切实际的建议了，你们抖一抖也没关系。”
好几个人笑了起来，觉得心情有所缓解。
但更多人马上意识到，紧张的主要来源并非这个教堂，而是...一份薪资远远突破了顶端中产的工作，一份能为自己艺术生涯带来光明前途的工作，目前近在咫尺又尚无定数。
“它会有一定的淘汰率，但这并未浪费大家的差旅和时间成本，而且，我保证，能走到这一步的人不会空手而归...”范宁说到这神秘一笑，“我会给每一位面试者一些点拨，以及灵感上的深度启示，大家明日起床拿起自己的乐器后就会感觉到自己的变化...”
说话之间，众人眼前的乐谱上缓缓具象出带音符的乐谱。
那是一些他们熟悉的作品片段。
卡普仑按照预先安排作出说明：“第一部分是指定片段、第二部分是自选乐曲、第三部分则是合奏，大家待会将看到一份由范宁先生即兴改编的吉尔列斯管弦乐作品，当然，配器上与在场各位的乐器相匹配，以综合考量大家的视奏与配合能力...”
“伊妮德小姐，您的第一部分考题在您前面的谱架上，尼曼《第一钢琴协奏曲》柔板乐章的竖琴声部...”
紧张有序的测试马上开始。
每一个在梦境中演奏应试者都惊讶发现，虽然自己的手指或气息控制机能方面，似乎和醒时世界在同一水准，但却不是完全等同的，某些音色把控、乐句理解、表达思路等细节的处理更容易“灵光一闪”地突破。
音乐演绎首先要能打动自己。
演奏中的他们，轻易地作出了很多让自己听得心花怒放的音响效果。
这些灵感光芒闪烁的处理，在平时自己也能作出，但频率很少，需要极好的状态，甚至有很大的运气成分，每一次都能让自己演奏结束后沾沾自喜，且回味无穷。
可现在，几乎每隔十多个小节，就能出现一次怦然心动地瞬间，或是一组晶莹剔透的音色，或是一片急速炫目的华彩，或是一支感人肺腑的歌谣，也有可能仅是一次艰深片段的完美音准，一处妙到毫颠的声响平衡...
而在最后的合奏测试时，他们发现范宁的每一个指示，都能牵动自己的灵感对其心领神会，自己在合奏场合对于同伴乐手和指挥意图的敏感度，从未有今晚这般高涨。
所有人都觉得，不管自己的基准线如何，今晚的面试绝对是自己的超常发挥，如果达不到录取要求，就算有遗憾，也没什么好自责的了。
难怪范宁指挥说走到这一步的人不会空手而归...
种种感觉实在是太让人为之沉醉了！如果能够经常在这样的状态下练习，自己的灵感、技艺、以及对艺术本质的理解将会突飞猛进地增长！
面试结果一批批宣布。
今晚3批60人次，最后范宁决定录取了22名，其中有18名都是各大音院的毕业生，再其中有14名是参与过《第一交响曲》首演的圣莱尼亚音院毕业生，包括竖琴手伊妮德，还包括室友圆号手加尔文，对，这个家伙干了三个月不到的助教，也准备跑路了。
后面批次的录取结果，范宁也会差不多按这几个比例关系执行。
为了保证正式团员的质量，又要尽可能扩大挖掘面，大约三进一的比例是比较合理的。
而在范宁的设想中，本就希望旧日交响乐团大部分团员，都是各大音院刚毕业的科班学生，追随过自己首演的同学知根知底，更是个巨大加分项。
他们专业素养扎实，但又尚未形成个人风格，就如同一张质地优良的白纸。
自己的音乐风格独一无二，所以必须要同样调教出一支风格独一无二的乐团。
这种组团策略当然也有缺点，那就是经验丰富的中年演奏家偏少，乐团的舞台表现会比较稚嫩，起始曲目量也相对薄弱。
但范宁有三大杀器可以很好地弥补这些缺点：启明教堂的联梦训练、几位关键声部的天才首席、以及重要演出场合的“旧日”效果加成。
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