第266章（3 / 3）
“我我我！恩人明鉴呐～我不是那样的人儿，这都是道具组给我的！”卫良辰急得直跳脚。
虽然大家都知道这肯定是造型需要，但还是齐刷刷摆出一副不屑与之为伍的小眼神，把卫良辰逼得恨不得当场写万字自证清白。
天地良心，他卫良辰真的没有这种特殊爱好啊！
道具老师害他，这下别说跳进黄河了，真是跳进银河都洗不清了！
不论卫良辰如何跪求着让大家相信他，除了不明所以的里奥，其他成员包括谢青玉在内，都是你在说什么，听不懂，不想听的姿态，相必这么一遭后，卫良辰这货也能够收敛些许了！
“老师们，可以进场拍摄了。”
不远处的工作人员招手示意，第一个场景已然就绪。
专业团队的效率之高令人惊叹，从妆造完成到正式开拍，前后不过片刻工夫。
MV拍摄从来不是一蹴而就的事，尤其像这种带有完整故事线的作品，更需要分场景、分镜头精心打磨。
舞蹈片段、成员solo镜头、空镜素材、特效画面……光是拍摄内容就五花八门。
现场上百名工作人员各司其职，即便平台已经做足了前期准备，即便拍摄过程一帆风顺，想要一天之内完成整支MV也是天方夜谭。
通常来说，3-7天是基本周期，1-2周也屡见不鲜，耗时更久的案例更是不胜枚举。
这其中投入的资金成本、人力物力，以及成员们因此耽搁的其他通告收入，累计起来绝对是个天文数字。
这也正是近年来内娱MV日渐式微的根源，入不敷出的现实，让许多质量平平的作品连拍摄MV的机会都没有。
像MYST7这样能获得三支串联MV的资源，已经是平台对他们市场号召力的最大认可了。
“别发呆了，赶紧把你的“小道具”绑上吧。”
谢青玉拍了拍卫良辰耷拉的脑袋，提醒道：“要开拍了。”
“可…这就压根不是给我用的…”
卫良辰小声嘟囔，可惜队友们早已扬长而去，他只好叹了口气跟上脚步。
唉，也不知道待会哪个幸运儿会被绑住，好难猜哦，想想就很兴奋呢，谁让没人听他把话说完呢～嘻嘻
第224章 《404号玫瑰》mv拍摄 下
团体MV的拍摄本就是一项融合艺术创意、现场调度与应变能力的系统工程。
想在艺术表达与商业诉求之间找到完美平衡点，既要突出成员个人特质，又要满足粉丝期待，最终才能打磨出兼具艺术质感与传播爆点的作品。
《404号玫瑰》的拍摄更是采用了极具挑战性的半同期声录制方式。
舞蹈部分采用现场真唱，要求成员们在完成复杂走位的同时，确保歌声、表情与肢体语言达到情绪共振。
这种拍摄手法能完美呈现歌曲中“人机情感错位”的破碎美学，为画面注入更强烈的感染力，但同时也将拍摄难度提升了数个量级。
谢青玉他们不仅要保持演唱的稳定性，还要精准把控每个表演细节。
一个镜头反复打磨十几遍是常态，对体力和专注力都是严峻考验。
而专业收音设备的投入，更让制作成本呈几何级增长。 ↑返回顶部↑
虽然大家都知道这肯定是造型需要，但还是齐刷刷摆出一副不屑与之为伍的小眼神，把卫良辰逼得恨不得当场写万字自证清白。
天地良心，他卫良辰真的没有这种特殊爱好啊！
道具老师害他，这下别说跳进黄河了，真是跳进银河都洗不清了！
不论卫良辰如何跪求着让大家相信他，除了不明所以的里奥，其他成员包括谢青玉在内，都是你在说什么，听不懂，不想听的姿态，相必这么一遭后，卫良辰这货也能够收敛些许了！
“老师们，可以进场拍摄了。”
不远处的工作人员招手示意，第一个场景已然就绪。
专业团队的效率之高令人惊叹，从妆造完成到正式开拍，前后不过片刻工夫。
MV拍摄从来不是一蹴而就的事，尤其像这种带有完整故事线的作品，更需要分场景、分镜头精心打磨。
舞蹈片段、成员solo镜头、空镜素材、特效画面……光是拍摄内容就五花八门。
现场上百名工作人员各司其职，即便平台已经做足了前期准备，即便拍摄过程一帆风顺，想要一天之内完成整支MV也是天方夜谭。
通常来说，3-7天是基本周期，1-2周也屡见不鲜，耗时更久的案例更是不胜枚举。
这其中投入的资金成本、人力物力，以及成员们因此耽搁的其他通告收入，累计起来绝对是个天文数字。
这也正是近年来内娱MV日渐式微的根源，入不敷出的现实，让许多质量平平的作品连拍摄MV的机会都没有。
像MYST7这样能获得三支串联MV的资源，已经是平台对他们市场号召力的最大认可了。
“别发呆了，赶紧把你的“小道具”绑上吧。”
谢青玉拍了拍卫良辰耷拉的脑袋，提醒道：“要开拍了。”
“可…这就压根不是给我用的…”
卫良辰小声嘟囔，可惜队友们早已扬长而去，他只好叹了口气跟上脚步。
唉，也不知道待会哪个幸运儿会被绑住，好难猜哦，想想就很兴奋呢，谁让没人听他把话说完呢～嘻嘻
第224章 《404号玫瑰》mv拍摄 下
团体MV的拍摄本就是一项融合艺术创意、现场调度与应变能力的系统工程。
想在艺术表达与商业诉求之间找到完美平衡点，既要突出成员个人特质，又要满足粉丝期待，最终才能打磨出兼具艺术质感与传播爆点的作品。
《404号玫瑰》的拍摄更是采用了极具挑战性的半同期声录制方式。
舞蹈部分采用现场真唱，要求成员们在完成复杂走位的同时，确保歌声、表情与肢体语言达到情绪共振。
这种拍摄手法能完美呈现歌曲中“人机情感错位”的破碎美学，为画面注入更强烈的感染力，但同时也将拍摄难度提升了数个量级。
谢青玉他们不仅要保持演唱的稳定性，还要精准把控每个表演细节。
一个镜头反复打磨十几遍是常态，对体力和专注力都是严峻考验。
而专业收音设备的投入，更让制作成本呈几何级增长。 ↑返回顶部↑